直观地说，绘画确实会有个体上的差异，而且现实中有的人的天赋程度就是能让你一辈子都努力不到，只能是拼命靠近或者远远观望。
从提出的这个问题来看，可以揣测出来题主会认为天赋可能在一定程度上会影响前期的绘画基础。
举两个经典的例子来说明：
《荷加斯兄弟的宣誓》
达维特/大卫《荷加斯兄弟的宣誓》，1784年，布面油画，3.3×4.25米
这幅油画的作者——达维特，是法国大革命和拿破仑帝国时期的新古典主义画家，他创作的这幅油画，是新古典主义画派的代表作，是以古罗马传说“狄特—里芙”为样本的画作，同时也是他的成名之作。
为什么会成名呢？
因为这幅画有着强烈的故事感，鲜明地表达了“在国家利益面前，个人情感要服从于前者”，以及宣扬“英雄主义”精神，让人看到第一眼就会觉得震撼。荷加斯三兄弟强健的体魄，宽大的步伐和向战剑伸去的手势，和背后妻孩们悲伤的姿态形成了强烈的对比，更加突出了悲壮的气氛。
同时，它的画面构成也比较严谨。
画面里的厅室是一个没有太大深度的简单空间，三座多利亚式的拱门大致将故事中的人物分成了三组：荷加斯三兄弟、老荷加斯和妻孩们，主次分明。
《梅杜萨之筏》
籍里柯《梅杜萨之筏》1818-1819年，布面油画， 488×700厘米
再来看这幅《梅杜萨之筏》，画面构成感同样也很强。
重心落在了最上方挥动着红白相间布巾向远方海平线上的阿格斯号呼救的人，其他求生者们则是稳住木筏，或是眺望远方，和画面左下角木筏的末端上的老者沉浸死亡悲痛的神情烘托整一个悲剧气氛。
而这幅画运用了经典的三角构图，表现了落难的人们处于的严峻困境和存有一线希望的矛盾形成冲突。在色调和结构方面衬托出强烈的悲剧氛围，将戏剧化的瞬间情景描绘得淋漓尽致。
共同点
两幅油画除了在技巧上都向人们展现出了一种细腻、写实的画风以外，共同之处就是都拥有严谨的构图感、冲突的情感对比、以及耐人寻味的故事性。
看完这两幅经典画作，我想题主应该能基本了解优秀的画作为什么会好，好在哪里。
引入这两个例子，无非就是想要让你明白好的画作的优秀之处。
现在的人是没法再达到这样高境界的绘画水平了，也会不见怪它们为什么会成为经典之作。
回到现在来说，像天野喜孝、米山舞这些著名的插画师，他们的画作也各有自己的优点和特色。但现实地说，放到自己身上来，即使你之后尝试过很多努力，也还是发现确实没法和他们齐肩，这才是天赋的区别。
天野喜孝作品
米山舞作品
这些强烈的情感和作者想要表达出来的思想觉悟，是很难通过努力去获得的。
题主提到的临摹，无论是经典作品、还是现在的原画、插画作品，只要是有一个完整的成果摆在那里，你怎么临摹都能够达到一定甚至很高的相似度。所以临摹能力确实不能体现一个人的绘画天赋，我们只能说他这个人的模仿能力很强。
天赋就是天分，是进入成长之前就已经具备的成长特性，在某些方面上表现出一些能力（比如色感好、线条好、想象力丰富）或者天生执念，也可能两者兼具。
在前期学习的时候会体现出高于其他人的成长速度，从他的画作中可以看出他自身的独特性。一般要说看一个人的绘画有没有天赋，可能就是在前期的时候从他的画作中看出他的独特性，且表现出极大的热情。
但天赋的启发或早或晚，不同的人之间又会体现出不同的差别。
同类比下像鲁迅这样的作家，我们说他文章写得很好，深刻地批判了黑暗的现实社会，点出了人民的痛点，但也未必是完全见的是天赋加成。究其原因，最主要的还是他所处在的这种环境和氛围下，对他早期的思想觉醒起了很大的作用。
